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domingo, 23 de diciembre de 2012

SPONSOR: Hotel Lusso Infantas de Madrid

HOTEL LUSSO INFANTAS DE MADRID


El excelente Hotel Lusso Infantas de Madrid fue reconvertido en alojamiento hacia 2005 utilizando el molde anterior de un edificio del siglo XIX, con elementos y tecnologías de ambas épocas. 


Ubicado en el epicentro de Madrid, el arte y la historia desbordan al salir a la calle, ya que a pocos pasos se encuentra tanto el centro financiero como el Paseo de Prado y Recoletos, Alcalá y la Castellana.

Hotel 4 estrellas en Chueca un barrio pequeño pero lleno de vida, es uno de los más cosmopolitas y divertidos de la ciudad, y el centro de la vida gay de Madrid y de España. Está delimitado por Paseo de Recoletos, Gran Vía, calle de Fuencarral y Fernando VI.


Su centro neurálgico es la Plaza de Chueca de la que recibe el nombre y donde se encuentra la parada de metro. Lusso Infantas es un Hotel en barrio chueca Madrid muy cerca de esta misma plaza.

La plaza se llena de terrazas cuando hace buen tiempo y en torno a esta plaza gira la vida de Chueca. En un lado de la plaza está la Bodega Angel Sierra un bar que conserva intacto todo su encanto de 1900, con sus pinturas murales en el techo, para anunciar el vermuth de Reus, es muy frecuentado para tomar uno de sus vermuths tirado del caño o unas cañitas.

domingo, 16 de diciembre de 2012

ARTE: Reproducciones de cuadros en lienzo




Título: Ayúdame a olvidarte
Autor: José María Madrid


Reproducciones en lienzo


Esta tecnología actualizada para obras de arte o reproducciones de fotografías, utiliza una impresora de inyección de tinta de alta calidad para crear copias individuales de una imagen o imágenes.


Por esta razón estos lienzos son copias idénticas de la auténtica obra de arte, pero el mismo autor las da un toque de distinción.  Las vuelve a retocar con óleo en varias partes e incluso cambia alguna tonalidad que en definitiva las haga diferentes al original.

Este proceso de impresión es como la de hacer una fotocopia de una carta escrita a mano en lugar de reescribirlo.

La reproducción de arte por este proceso fotomecánico ahora es muy popular.

Los Artistas suelen utilizar la impresión en lienzo para crear algunas copias de su trabajo que venden en ediciones limitadas.


Este método especial se utiliza para multiplicar las copias de las mejores pinturas y proporcionar a mucha gente la oportunidad de contemplar la belleza de estas obras en su casa a un precio muy reducido. Los resultados son auténticamente expectaculares.

sábado, 15 de diciembre de 2012

CURSOS: Curso de pintura al aire libre




CURSOS DE PINTURA AL AIRE LIBRE


El espacio y el tiempo se quieren unir con el arte y las vacaciones durante una semana en plena sierra de Altomira con su Lago de Bolarque en la serranía de Guadalajara con la finalidad de que artistas de diferentes disciplinas puedan convivir, compartir, trabajar, experimentar, preparar proyectos, intercambiar y en definitiva crear cultura.


Los paisajes, la luz y la extraordinaria belleza de este especial lugar de la Sierra de Altomira servirán de inspiración para los artistas que quieran participar en la modalidad de pintura de paisaje a plain-air (al óleo o acrílico) para desarrollar su sueño o proyecto. O simplemente para compartir experiencias con otros artistas en un lugar privilegiado para trabajar, relacionarse y en definitiva, para crear.

Durante la estancia de convivencia se cumplirá con creces el objetivo primordial de disfrutar de una semana de vacaciones lúdico culturales y artísticas en un ambiente privilegiado de estos parajes de Albalate de Zorita. Los participantes contarán con asesoramiento del profesor y artista profesional de reconocido prestigio internacional como es Enric Rubió.

CONCURSOS: Concurso literario de Albalate de Zorita 2012






I CONCURSO LITERARIO DE ALBALATE DE ZORITA



El pasado día veintiocho de abril de 2.012 se celebró la gran fiesta de entrega de premios del primer concurso literario de Albalate de Zorita.

En primer lugar vamos a destacar el gran éxito participativo que resumimos a continuación.

En el apartado de relatos cortos para leer en pocos minutos, la participación queda como sigue:

-         Total de participantes 319. Ha habido participantes de los cinco continentes.

- América del Norte: Canadá 1; EEUU 2; Cuba 8; Jamaica 1; México 9; Puerto Rico 1; República Dominicana 2.

- América del Sur: Argentina 38; Chile 5; Colombia 11; Ecuador 1; Paraguay 6; Perú 8; Venezuela 1.

- Africa: Egipto 1.

- Asia: Israel 1.

- Europa: Irlanda 1; Italia 1; Reino Unido 2; España 218

- Oceanía. Australia 1

Por último el desglose de los participantes en España desglosa de la siguiente forma:

-         Galicia: Pontevedra 1; La Coruña 3; Orense 1
-         Asturias: Oviedo 4
-         Euskadi: Vizcaya 4
-         Navarra: Pamplona 5
-         Aragón: Zaragoza 4; Huesca 2
-         Cataluña: Barcelona 19; Gerona 2; Lérida 1; Tarragona 3
-         Castilla y León: León 2; Salamanca 1; Avila 2; Valladolid 7; Palencia 1; Burgos 1; Soria 2; Zamora 1.
-         La Rioja: Logroño 1
-         Madrid: Madrid 71
-         Castilla la Mancha: Ciudad Real 7; Guadalajara 5; Toledo 2; Albacete 3
-         C. Valenciana: Valencia 13; Alicante 5; Castellón 2
-         Baleares: Menorca 1; Ibiza 1
-         R. Murcia: Murcia 6
-         Extremadura: Cáceres 2; Badajoz 1
-         Andalucía: Málaga 7, Cádiz 9; Almería 3; Granada 1; Sevilla 5; Córdoba 3; Jaén 1
-         Islas Canarias: Las Palmas de Gran Canaria 3

sábado, 1 de diciembre de 2012

PINTURA: To Gallardo





Antonia Gallardo, To, pone hilo a la pintura, enhebra así el emprendedor dicho de l’aguja que le impone su profesión de diseñadora de ropa. El tejido, pues, como bagaje profesional, acontece el elemento de base de sus collages, piezas con las cuales, y con el quehacer anárquico que le brinda el arte de la pintura, contradice las reglas de la costura.

Resulta una obra vital y libre, que se afirma con la fuerza, y la poética, de la simplicidad mezclada con la frescura de la espontaneidad y del deseo de hacer.

viernes, 30 de noviembre de 2012

ARTICULO: Invertir en cultura

¿INVERTIR EN CULTURA?



Hace falta invertir en educación y cultura, gastos que no serían elevados si pensamos en el dispendio que se hace en celebraciones efímeras, afirmaba el antropólogo Néstor García Canclini (La Plata, Argentina, 1939).
A lo largo de la historia se observa una tendencia de las sociedades a la conservación de su cultura, es el proceso de socialización o culturación de sus miembros, lo cual es función de la educación a través de la cual, a nivel social, se adaptan los individuos a los comportamientos y exigencias de su grupo social y también se les imprime el deseo de mejora y cambio de su propia realidad social.

Desde el punto de vista social la educación se produce siempre en contextos sociales tales como familia, amigos, escuela, asociaciones, etc., que a su vez son influidas por la cultura común de la sociedad a la que pertenecen, y es ella la que al potenciar las relaciones e influencias entre grupos, prepara a los individuos para comportarse como personas y desempeñar su función social. Esas relaciones e influencias grupales generan un conjunto de valores y conocimientos que se transmiten y que son asimilados desde una perspectiva social.

martes, 27 de noviembre de 2012

PATRIMONIO CULTURAL: Ermita de Cubillas de Albalate de Zorita (Guadalajara)



ERMITA DE CUBILLAS



A escasa distancia del pueblo, en dirección de poniente, sobre la llana y fértil vega, se encuentra el cementerio, y en él las ruinas de la llamada, desde antiguo, ermita de Cubillas o de Nuestra Señora del Cubo.

En su muro sur se abre una hermosa y sencillísima puerta de múltiple arco apuntado, ornado el más exterior con orla de puntas de diamante, mientras que el interno presenta un baquetón en zigzag, apoyándose todo en una serie de vegetales capiteles sobre inexistentes columnas.

Bajo el alero, un total de 31 canecillos del más puro estilo románico, algunos de ellos mostrando temas animados (personajes varios, aldeanos en faenas comunes, caras grotescas, animales imaginarios, cabezas zoomorficas, etc). El primitivo ábside semicircular ha sido reformado.

La tradición refiere que este templo perteneció a un convento de templarios. El hecho cierto es que se trata de una obra del siglo XIII y que muy bien pudo haber sido la primitiva parroquia de lugar de Albalate de Zorita, que en esa época entró en la historia, siendo el monumento más antiguo de la comarca.

PATRIMONIO CULTURAL: Ermita de Nuestra Señora de los Remedios de Albalate de Zorita (Guadalajara)



ERMITA DE NUESTA SEÑORA DE LOS REMEDIOS


Dando un breve repaso a sus orígenes, vemos que es musulmán (etimológicamente su nombre deriva del árabe "al-bate", que significa camino), ya que por él pasa una vía romana procedente de Segóbriga (Cuenca) hasta el río Tajo.



Tras la conquista del antiguo reino de Toledo por Alfonso VI a finales del S. XI, Albalate aparece como una de las aldeas pertenecientes al Alfoz o Tierra de Zorita. Alfonso VII en 1156 repuebla la comarca, con un grupo de mozárabes aragoneses.


En 1175 el castillo de Zorita y todo su territorio fue entregado por Alfonso VIII a la orden militar de Calatrava, para afianzar esta zona frente a los vecinos territorios conquenses, todavía en manos musulmanas, hecho que se consiguió.


Entre finales del S. XIV y principios del S. XV conseguirá el título de Villa y en 1566 será segregado y vendido por Felipe II a su valido Ruy Gómez de Silva, príncipe de Éboli. Bajo el dominio de la poderosa familia Mendoza siguió Albalate hasta la extinción de los señoríos en 1812, momento en el que adquirió plena autonomía.

PATRIMONIO CULTURAL: Fuente de los trece caños de Albalate de Zorita (Guadalajara)





FUENTE DE LOS TRECE CAÑOS


Orgullo de todos los lugareños,  que a través de los siglos han visto el inagotable manar del agua por sus caños. La fuente de los 13 caños es el símbolo de Albalate de Zorita, no olvidemos que su nombre “Al- balat” significa camino en árabe y los caminantes romanos, árabes, visigodos, paraban en esta caudalosa fuente para beber y descansar, por lo que se cree que  entorno a este lugar de paso nació el pueblo, por lo que se podría decir que este nacimiento de agua dio origen a esta villa.

Fuente renacentista, obra de Bonifacio de la Sierra del siglo XIII de sillería caliza, cuenta en la parte central con un descriptivo blasón  que recuerda el hallazgo  de la Santa Cruz, con la inscripción hallo la Santa Cruz el perro año 1514 a 27 de septiembre, de este muro surge un gran  caudal de agua  que fluye a través de 8 caños  de cabezas leonadas, perrunas y humanas esculpidas en piedra.



Según cuentan las tradiciones, la forma de encauzar estos nacimientos siempre se les había otorgado a los árabes, ya que eran unos expertos en todo lo concerniente al agua y su aprovechamiento. Sin embargo recientemente, estando abiertas estas galerías al público, unas arqueólogas, al ver que una de ellas desemboca en un cubo, determinaron que posiblemente fueran de origen romano. Sin un estudio previo a fondo no se puede aseverar cual es el verdadero origen de esta fuente, aunque se baraja la posibilidad de que sobre un aljibe romano los árabes la  hubieran ampliado.

PATRIMONIO CULTURAL: Iglesia de San Andrés de Albalate de Zorita (Guadalajara)







IGLESIA PARROQUIAL DE SAN ANDRES


La iglesia parroquial está dedicada a San Andrés, de fuerte fábrica de sillar, carece de torre y muestra su arquitectura renaciente con contrafuertes en los costados y un par de interesantes puertas. La principal, está orientada al norte y es participe de dos estilos artísticos que la sitúan en el paso del siglo XV al XVI. Esta portada está flanqueada de dos gruesos contrafuertes, y el ingreso muestra un triple arco escarzano apoyado en sendas columnillas rematadas en capiteles de tema vegetal. El intrados de estos arcos está decorado con motivos vegetales y animales muy movidos y de gran carácter gótico, entre ellos algunos temas zoomórficos de tipo fantástico. Un gran arco trilobulado, ornado por cardinas y florones, rodea a la estructura del ingreso, e incluye dentro otro picudo remate con enormes ornamentos vegetales, exhibiendo una infrecuente combinación de formas geométricas que viene a caracterizar a esta puerta dentro de momentos más barroco del gótico isabelino.

Dentro del trilobulado arco hay una mensula o repisa, hoy vacía, escoltada de los escudos simbólicos de San Pedro y San Andrés.

Toda esta estructura gotizante va enmarcada, a su vez, por dos altas pilastras adosadas y rematadas en capiteles, que se cubren por un sencillo friso, sobre el que apoya venera que culmina el conjunto. Es en estas jambas y friso donde aparecen los elementos ornamentales más característicos del estilo plateresco: grutesco, plantas irreales, animales fantásticos mezclados en ellas, etc, en un abigarrado conjunto de renacentista espíritu.

PATRIMONIO CULTURAL: Cruz del perro de Albalate de Zorita (Guadalajara)



LA CRUZ DEL PERRO

En la capilla del lado del Evangelio de la iglesia parroquial de San Andrés de Albalate de Zorita, se guarda un hermoso crucifijo metálico (probablemente de bronce). La tradición cuenta que dos labradores que estaban haciendo su trabajo en el campo, en un lugar llamado Cabanillas en las cercanías del río Tajo dentro del término municipal de Zorita, tenían un perro que dio muestras de nerviosismo escarbando en un abrigo entre rocas que había próximo. Al acercarse descubrieron como el perro había desenterrado la cruz, y es por lo que se la llama de esta manera.

Por la forma podemos encuadrarlo dentro del tipo de cruz florenzada con unas dimensiones de 475 mm de altura por 280 mm de anchura. Los extremos están rematados con trilóbulos, quedando el central del brazo inferior prolongado con una pequeña empuñadura o espiga, destinada a encajar en el pie soporte.
La intersección de los brazos está adornada con un círculo, y hacia la mitad de cada uno de los extremos de la cruz, hay un óvalo con una gema de cristal de roca engarzada. Los del eje horizontal están limitados por dos pequeñas argollas, de las que cuelga una cadenita rematada con una cuenta de cristal de roca; en la actualidad, de las cuatro, sólo quedan dos, y son las que se sitúan entre los óvalos y la unión de los brazos; las que faltan se las llevó el rey Carlos I en el año 1.528 cuando pasó por esta población.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Proyecto "SALVEMOS LA ERMITA" expoAlbaArte 2012

SALVEMOS LA ERMITA


CONTENIDOS DEL EVENTO


La ermita de Nuestra Señora de los Remedios es una de las piezas del patrimonio monumental de Albalate de Zorita (Guadalajara). Su origen se remonta al siglo XVII y en la actualidad no pasa por sus mejores momentos. Su interior está en un estado lamentable.


Es penoso ver como se ha degradado la obra de los maestros canteros y de todos y cada uno de los hombres que con su esfuerzo levantaron la ermita para el disfrute de todos nosotros. Es imposible que todos ellos se levanten de sus tumbas para subsanar esta penosa situación.

Aquí está el origen de este ambicioso proyecto. Por eso pedimos la ayuda a los artistas del Siglo XXI, para organizar una gran exposición de pintura, con el fin de recaudar fondos para conseguir rehabilitar y dignificar nuestra pobre y desamparada ermita. Esta importante muestra pictórica se ha denominado expoalbaarte 2.012.

Un proyecto en el que estamos trabajando desde hace muchos meses, como los artífices que antaño fueron levantando los muros de nuestra ermita: proyectar nuestra idea, darle forma, buscar la  colaboración necesaria. Esto ha supuesto un gran reto para nosotros. Desde el principio fuimos conscientes de que necesitábamos la colaboración de mucha gente y la implicación de muchos artistas para convertir todo esto en una realidad.

Todas y cada una de las personas a las que fuimos llamando nos dieron su SI QUIERO sin dudarlo un segundo. Artistas nacionales y extranjeros. Personas que jamás oyeron hablar de un pueblo alcarreño de nombre Albalate de Zorita. Personas que en definitiva en nada les debería preocupar ni emocionar el degradado estado de nuestra ermita.

PINTURA: Tere Unsain






Pintora, nacida y criada en Barcelona, de padre Vasco y madre gallega, casada con un Sevillano, residente desde hace 30 años en Valencia, Puçol y viajando por todo el mundo con todas sus emociones plásticas a cuestas…


Artista,"no se… respeto mucho ese calificativo para otorgármelo… el tiempo es el que dirá la última palabra".

Su pintura es la unión de dos tendencias muy marcadas: abstracción y realismo=Fusionismo, así lo ha divulgado durante todos estos años.

Se muestra, de una forma diferente, no elegida del todo por ella, sino por los propios espectadores, seguidores, coleccionista y amantes del arte. Lleva 33 años bregando día a día, con un horario rígido de trabajo, es una imposición que se hizo desde el comienzo y hasta hoy lo ha seguido, posiblemente la tozudez vasca, la responsabilidad catalana, el pragmatismo gallego y la calidez valenciana la ayudaron a ello.

Hace exposiciones por todo el mundo, a veces con temas críticos , pues considera que se debe de involucrar en el momento en que vive y a raíz de ellas surgen también encargos personalizados.

Actualmente desde hace 5 años, está trabando sobre soporte de aluminio, con una receta del S XVII, pinta mezclando cera y resinas,  en vez de óleo o acrílico, lo cual hace que la adherencia sea mil veces mayor y segura. 












sábado, 24 de noviembre de 2012

PINTURA: Pilar Sagarra Moor










Pilar Sagarra tiene un numeroso conjunto de obras de la artista en donde se han pueden ver distintas técnicas.


La primera serie de grabados titulada Armonia y sensibilidad lo forman obras donde no faltan los trabajos de aguatinta, técnicas aditivas y xilografia.

Retratos, jardines, bodegones e interiores, dan origen a la segunda serie agrupada bajo el título de Sensaciones, realizados con técnica al aguafuerte y aguatinta.

Junto a los grabados, Pilar Sagarra muestra los dibujos de paisajes, jardines e interiores  de grafito y carbón.

También los óleos se muestran agrupados en dos series: Expresiones del alma, pinturas que según Sagarra  “tienen una fuerte carga emocional en las que intento vaciar mis sentimientos”.

En cuanto a Conexiones, añade la artista, “son pinturas en las que el ser humano está involucrado en unas situaciones ambiguas e irónicas y siempre en conexión íntima con la naturaleza”.










PINTURA: Vicente Herrero Heca




Holografía-hiperrealismo.Aerografía-dominio técnico. Estilismo-plástica. Claroscuro-virtuosismo.

Estas son algunas de las palabras con las que se puede describir la obra y el estilo personal e intransferible de Vicente Herrero Cáceres-V. HECA.

Pero hay también otras... Alma-objeto. Misterio-enigmas. Espacios-universo. Arte-poesía.

Más allá de los límites de la realidad circunspecta, los objetos inanimados de HECA, se convierten en protagonistas de sus fantásticas composiciones inusualmente ordenadas y repletas, a veces, de sórdidos misterios.

Sus elementos iconográficos parecen estar tácitamente colocados en espera de la curiosa complicidad del espectador atónito que los contempla...


¿Serán acaso, estos objetos reales?... ¿De donde vienen estas asociaciones hiperreales que tan calladamente me inquietan?...¿Pertenecen a otros mundo o sólo al de Vicente Heca?

...."la constante del ser humano consiste en intentar desvelar los misterios de la creación, esta premisa adquiere una especial relevancia cuando quien hace la indagación es en sí mismo un creador, denominación que puede parecernos un tanto presuntuosa pero inherente a aquellos que nos dedicamos al arte."

Cuando hablo de creación, me refiero en todo momento a la doble acepción de esta palabra, la cohesión que existe entre el origen del universo y la más cercana aunque con miles de años de antigüedad que es la producción de la obra de arte.

El artista desde su juventud se siente impulsado, según sea pintor, escultor o músico a representar colores, formas, imágenes, contar historias o hacer sonar notas musicales, esta inquietud, sucede según mi propia experiencia debido a tener desarrolladas ciertas facultades que nos hacen captar longitudes de onda emitidas por objetos o seres desde diferentes puntos del universo, convirtiéndonos así más que en creadores en receptores-transmisores de estas ondas, plasmándolas en nuestras obras y ofreciéndolas a la consideración del publico que al profundizar en el significado de los objetos-símbolos y descubrir y descifrar el mensaje de forma personal y diferente al artista, el espectador se transforma en el verdadero creador.

VICENTE HERRERO (HECA)

 

 

 

 


 

 

PINTURA: Fernando Cobo




FERNANDO COBO



Nace en Madrid en 1.975. Pintor realista especializado en paisajes urbanos. Empezó a pintar de forma autodidacta a la edad de quince años, perfeccionando su técnica durante nueve años en la escuela del pintor Machado de Camas. Se licenció en Periodismo.

En 1999 celebró su primera exposición individual, en el Mercado Puerta de Toledo y en la Casa del Libro de Madrid. En la actualidad cuenta con más de treinta exposiciones individuales y otras tantas colectivas, en el ámbito nacional. Fuera de nuestras fronteras ha expuesto su obra en dos Ferias de Arte Internacionales: Lineart 2007 en Bélgica, y Arte Génova 2008 en Italia.

Ha retratado su ciudad natal en numerosas ocasiones, así como otras capitales como Barcelona, Sevilla, Santander... su colección de obras de New York remiten irremediablemente al maestro hiperrealista americano Richard Estes.

La revista especializada “Diseño de la ciudad”, recogió en su número 77 un reportaje dedicado a su obra. Su obra ha sido portada de diversas publicaciones.

El artista no busca un fotorrealismo impersonal, sino que le interesa hacer visible la factura, la pincelada, huyendo por tanto del hiperrealismo extremo. Cobran especial interés sus obras de gran formato, realizadas a partir de fotografías tomadas por el propio artista desde azoteas de Madrid.

Su obra se encuentra en diversas colecciones privadas, así como en hoteles, restaurantes, fundaciones, clínicas privadas, colegios profesionales y diversos despachos.



 

  






miércoles, 21 de noviembre de 2012

PINTURA: Enric Rubió Serra





Enric Rubió, nace el 8 de Junio de 1.964 en Sant Jaume de Lierca (Gerona), es actualmente director y maestro en la Escuela de Bellas Artes de Anglés (Gerona).

Es un pintor que domina su técnica y trabaja “a la antigua”, con sentido del equilibrio y armonía. Su estilo pictórico, suave y flexible, es la delicadeza de los colores que le permiten traducir sobre la tela su visión idealizada del mundo exterior. El pintado por pequeñas pinceladas le permite obtener modelos mas matizados y suaves acercándose a una realidad visual teñida de romanticismo.

Es  como un turista delante del paisaje.

Al contrario que la mayoría, parte de la abstracción y se pasa al figurativo mas clásico, a la pintura de sus antepasados.

Hace muchas rutas y capta lo que le cautiva, rincones rurales de gran belleza formal. Le encanta pintar al natural y sentir la energía que transmite la naturaleza.

A los jóvenes pintores, les comparan con los artistas de la Escuela de Olot de más renombre. Les critican por seguir esa tendencia, aunque para él la tradición es la libertad que se encuentra en uno mismo. No caben comparaciones, pues cada mano y cada cabeza escogen y dibujan una sensación diferente.

No le gusta plasmar en la tela el infinito, pues cuando intenta poner su caballete en tierra llana no encuentra el punto mágico donde abrazar la escena. Se siente desprotegido. 

El paisaje pirenaico también es Mediterráneo desde el punto de vista de la luz.

Si bien el otoño es cromático, el verano tiene una luz más mediterránea e incluso más limpia. Le encantan los temas veraniegos al igual que el otoño y primavera, hay mas tiempo real para pintar el día, y eso me produce una cierta alegría personal. Disfrutas más del momento de pintar porque te quedan más horas para disfrutar de la pintura al natural.

Es importante que el artista posea una buena academia y un buen oficio, pues no cree en los artistas que tienen que defender su obra con una retórica importante, amparándose en críticos talentosos. El arte tiene que comunicar, no que te comuniquen el significado y los propósitos de uno mismo y su obra. Prefiere el buen arte formal y el que entra por la vista y los sentidos al esquema explicativo de una retórica pedante llena de semiótica.

http://www.enricrubio.com